Uma das grandes vantagens de completar os tão sonhados 18 anos é poder assistir filmes para adultos, aqueles também conhecidos como 18+, legalmente, sem precisar ficar na calada da noite.
E tem longas para todo gosto, desde os mais picantes a filmes de suspense, drama, ação, comédia, policial, entre outros gêneros.
1. Pulp Fiction: Tempo de Violência | Pulp Fiction (1994)
Vincent Vega e Jules Winnfield são dois assassinos profissionais que trabalham fazendo cobranças para Marsellus Wallace, um poderoso gângster.
Vega é forçado a sair com a garota do chefe, temendo passar dos limites; enquanto isso, o pugilista Butch Coolidge se mete em apuros por ganhar uma luta que deveria perder.
2. Monty Python – O Sentido da Vida | The Meaning of Life (1983)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h47min Direção: Terry Gilliam, Terry Jones Gênero: Comédia , Musical
Por que estamos aqui? A equipe de Monty Python está tentando resolver a questão mais importante na Terra: qual o significado da vida? Eles fazem isso explorando os vários estágios, começando com o nascimento a esquetes que vão até a concepção de morte.
Jadotville é um dos filmes para adultos originais Netflix.
Em 1961, a ONU envia uma tropa irlandesa de paz liderada pelo Comandante Pat Quilan a Katanga, no Congo, a fim de proteger os habitantes da cidade mineira de Jadotville no início de uma guerra civil.
Enquanto isso, o assessor da ONU, o Dr. Conor Cruise O’Brien, lança um ataque militar chamado Operação Morthor contra mercenários franceses e belgas. Logo há uma represália dos mercenários, e Quilana e seus homens são deixados sob o cerco de uma enorme tribo Katangês e mercenária. Os soldados irlandeses resistirão ao ataque?
4. Beasts Of No Nation (2015)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Cary Fukunaga Duração: 2h 16min Gênero: Drama, Guerra
Agu, uma criança atingida pela guerra é transformada em soldado, sendo obrigado a abandonar sua família após a morte de seu pais pela mão de alguns militares.
Sua missão é lutar na guerra civil da África do Sul ao lado de mercenários, se tornando um menino-soldado de guerrilha.
5. Os Oito Odiados | The Hateful Eight (2015)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Quentin Tarantino Duração: 3h 7min Gênero: Crime, Drama
Em busca de abrigo para se proteger de uma nevasca, dois caçadores de recompensas, um prisioneiro e um homem que alega ser xerife conhecem quatro estranhos.
6. 12 Anos de Escravidão | 12 Years a Slave (2013)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Steve McQueen Duração: 2h 14min Gênero: Drama, Biografia
Baseado em uma história real, 12 Anos de Escravidão mostra a comovente história de Solomon Northup, um homem negro livre que vive em paz com sua família em Nova Iorque. Sua vida muda, quando, em 1841, ele é enganado e sequestrado em Washington DC.
Solomon é acorrentado, vendido como escravo e, agora, precisa suportar humilhações físicas e psicológicas enquanto busca sobreviver e se tornar livre novamente.
Após o assassinato de sua família, Mathilda, uma menina de 12 anos, se junta a seu vizinho Léon, um assassino profissional que não vê sentido em sua vida em busca de se tornar uma assassina e vingar a morte de seus familiares.
Relutante, ele acaba ensinando algumas coisas sobre armas enquanto ela o ensina a ler e a escrever.
8. O Mafioso | Kill the Irishman (2011)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Jonathan Hensleigh Duração: 1h 46min Gênero: Crime, Drama
A verdadeira história de Danny Greene, bandido durão que trabalhou para gangsters em Cleveland na década de 70.
9. Segundas Intenções | Cruel Intentions (1999)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Roger Kumble Duração: 1h 37min Gênero: Drama, Romance
Um dupla de meio-irmãos inescrupulosos que, após seduzir e arruinar a reputação de uma insuspeitável colega de classe, decide aumentar a tensão quando Kathryn desafia o insaciável Sebastian para um último desafio: conquistar a bela e virgem filha do diretor, Annette.
Se ele falhar, Kathryn se apodera de sua maior riqueza, mas, se tiver sucesso, Sebastian ganha o prêmio de levar Kathryn para a cama.
As apostas são altas mas, para Sebastian, o pagamento é irresistível e, antes que o verão termine, ninguém escapará ileso de seu jogo de gato e rato, até que um deles seja atingido pela mais inesperada sensação de todas: o amor.
10. Amizade Colorida | Friends With Benefits (2011)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Will Gluck Duração: 1h 49min Gênero: Comédia, Romance
Jamie é uma jovem recrutadora de Nova York que convence um cliente em potencial a deixar seu emprego em Los Angeles para trás e aceitar um emprego na Big Apple. Ele aceita a proposta e logo os dois se tornam bons amigos.
Um dia, após assistir um filme na casa dela, surge o papo do quanto a carência sexual incomoda ambos. Eles fazem um pacto de que terão apenas sexo, sem qualquer envolvimento emocional.
Só que, aos poucos, a intimidade faz com que eles se tornem cada vez mais próximos e interessados um no outro.
Importante: até o momento de atualização dessa postagem, todos os filmes para adultos da lista estavam distribuídos na Netflix e Prime Vídeo.
Por quais dos filmes para adultos da lista você vai começar?
E para aproveitar o melhor do serviço de streaming, veja também nossa lista de filmes de comédia.
Os filmes do 007 representam uma das franquias mais populares e lucrativas do cinema, tem como temática principal a ação do agente secreto James Bond.
Atualmente a franquia conta com mais de 20 filmes, sendo que o primeiro foi lançado em 1962.
Uma curiosidade é que o agente James Bond já foi interpretado por 6 atores diferentes. Veja abaixo quais foram e os anos correspondentes:
De 1962 a 1967: Sean Connery
1969: George Lazenby
1971: Sean Connery
1973 a 1985: Roger Moore (1927 – 2017)
1987 a 1989: Timothy Dalton
1995 a 2002: Pierce Brosnan
2006 a 2021: Daniel Craig
Confira cada um dos filmes do James Bond (007)
Saiba qual a ordem desta que é uma das maiores franquias de filmes de ação de todos os tempos.
1. 007 – Contra o satânico Dr. No (1962)
(IMDb/Reprodução)
James Bond é enviado ao Caribe para investigar o assassinato de um outro agente e acaba esbarrando no dr. No, um diabólico e inescrupuloso cientista chinês, que montou um esquema para desviar todos os mísseis lançados pelos Estados Unidos.
Ele pretende cobrar caro a fim de recolocar as armas nas rotas previstas.
O que comentam sobre “007 – Contra o satânico Dr. No”:
“Filme que trouxe muita inovação para o gênero, é bem divertido e a semente de uma grande franquia nascia aí.”
James Bond é encarregado de ajudar uma bela agente soviética a fugir de seu país, com objetivo de recuperar uma leitora de códigos na embaixada russa, em Londres.
Porém, Bond não sabe que a temível organização criminosa Spectre montou esta armadilha no intuito de executá-lo.
O que comentam sobre “Moscou contra 007”:
“O bacana é que neste filme já começam a aparecer as ‘geringonças’ tecnológicas que viraram características do 007.”
“Esse filme é uma delícia de assistir. Adoro o drama, as cenas de lutas e é notável o quanto o personagem vai se tornando popular.”
“Sem dúvidas, um dos maiores clássicos do cinema.”
3. 007 – Contra Goldfinger (1964)
(IMDb/Reprodução)
James Bond é responsável por espionar um poderoso milionário, Goldfinger, cujas remessas de ouro por diversos países podem esconder ações criminosas.
Após ser capturado, Bond descobre que o plano de Goldfinger é bem maior que simples remessas de ouro, e que ele pretende roubar as reservas americanas de ouro, guardadas no Forte Knox.
O que comentam sobre “007 – Contra Goldfinger”:
“Para quem gosta de ação, é um dos filmes imperdíveis.”
“Esse filme é muito superior ao seu anterior, pois a aventura é bem mais eletrizante, tem muita ação e empolga bem mais, fora a excelente trilha sonora da franquia.”
“Para mim o melhor vilão: Goldfinger. O roteiro também é bom.”
4. 007 – Contra a chantagem atômica (1965)
(IMDb/Reprodução)
O agente 007 vai além do dever do ofício e até as profundezas do oceano a fim de encontrar um perigoso criminoso que está ameaçando milhões de pessoas, através da chantagem de destruir o mundo por meio de um holocausto nuclear.
O que comentam sobre “007 – Contra a chantagem atômica”:
“Sean Connery e Adolf Celi estão muito divertidos juntos.”
“O vilão neste filme é bem melhor construído assim como a trama que se mostra mais séria e ligada ao cenário nuclear da guerra fria.”
“As cenas embaixo da água são excelentes. Melhor fotografia até aqui.”
“Cheio de emoção até o final.”
5. Com 007 só se vive duas vezes (1967)
(IMDb/Reprodução)
Durante uma missão de rotina no espaço, uma nave americana desaparece misteriosamente. Os americanos suspeitam dos soviéticos e pensam em uma retaliação.
No entanto, os ingleses se mantêm mais cautelosos, após existirem possibilidades de a nave ter pousado perto do Mar do Japão.
James Bond vai investigar o caso, mas quando os soviéticos perdem uma espaçonave nas mesmas circunstâncias, ele tem poucos dias até resolver esta missão e evitar a Terceira Guerra Mundial.
O que comentam sobre “Com 007 só se vive duas vezes”:
“Um filme ousado nos efeitos para a época, as cenas dos helicópteros que o diga.”
“Sean Connery fez história.”
“As cenas de ação são empolgantes ao extremo assim como seu antecessor, James Bond continua excelente na pele de Sean Connery.”
“A música é muito boa.”
6. 007 – A serviço secreto de sua majestade (1969)
(IMDb/Reprodução)
Bond salva uma mulher que tenta se suicidar em uma praia deserta e acaba se envolvendo com ela.
Logo após, ele descobre que ela é filha do criminoso Marc Ange Draco, que passa a ser um aliado do agente para combater a organização secreta Spectra.
O que comentam sobre “007 – A serviço secreto de sua majestade”:
“Filme dinâmico, vilões e atores coadjuvantes todos de parabéns.”
“Gostei muito do filme. Tem cenas maravilhosas, cheias de ação, além do suspense dos acontecimentos futuros.”
“O desfecho é digno da franquia.”
7. 007 – Os diamantes são eternos (1971)
(IMDb/Reprodução)
Uma fortuna em diamantes roubados faz James Bond entrar em ação. Ele se alia à Tiffany Case a fim de impedir seu arqui-inimigo Blofeld de utilizar os diamantes em um letal satélite a laser.
O que comentam sobre “007 – Os diamantes são eternos”:
“Algumas cenas empolgam e são bem dirigidas.”
“Um filme do James Bond com o Sean Connery sempre tem outro gosto.”
“Um filme muito divertido, explosivo, mas que não esbanja aquele charme clássico.”
8. Com 007 viva e deixe morrer (1973)
(IMDb/Reprodução)
James Bond precisa deter um traficante de heroína nos Estados Unidos. O criminoso Kananga quer dominar as ruas com uma droga poderosa que pode causar danos a todos.
Nesta esta missão, 007 contará com a ajuda de uma bela taróloga.
O que comentam sobre “Com 007 viva e deixe morrer”:
“Esse filme tem uma das melhores aberturas de 007!”
“Uma boa estreia do Roger Moore, que com certeza encarnou o espírito 007 de forma brilhante, e deu uma nova vida a franquia.”
“Para mim é, sem dúvida, a melhor música tema de toda a série.”
9. 007 – Contra o homem com a pistola de ouro (1974)
(IMDb/Reprodução)
Quando uma bala de ouro chega ao quartel-general da inteligência britânica com um “007” gravado nela, James Bond é visto como próximo alvo de um assassino profissional que cobra 1 milhão de dólares por seu serviço.
Bond vai investigar a situação e acaba descobrindo que o objetivo do matador internacional é sequestrar um cientista, inventor de um conversor solar capaz de resolver a crise de energia no planeta.
O que comentam sobre “007 – Contra o homem com a pistola de ouro”:
“Um bom retorno de um vilão estilo clássico 007. Gostei bastante.”
“O filme conta com boas cenas de ação e Roger Moore mais uma vez mandando bem no papel, uma pena que o filme tenha sido tão parado e com tão pouca ação.”
“A atuação de Roger Moore continua excelente, e a música de abertura é uma das melhores da franquia. O vilão e as Bond Girls são outros grandes destaques.”
10. 007 – O espião que me amava (1977)
(IMDb/Reprodução)
Após a Inglaterra descobrir que alguém sabe como rastrear um submarino submerso e está oferecendo esta tecnologia a quem pagar mais alto, James Bond e uma bela espiã russa tentam evitar que um magnata destrua Nova York e Moscou com armas nucleares.
O que comentam sobre “007 – O espião que me amava”:
“Continuando minha maratona de 007, até o momento esse foi o melhor da fase Roger Moore.”
“Muito bom, a trama foi bem construída e com personagens marcantes.”
“Amo a trilha sonora. Filme maravilhoso, Roger Moore é meu favorito.”
11. 007 – Contra o foguete da morte (1979)
(IMDb/Reprodução)
Um avião carregando um foguete espacial sofre um acidente. Quando o Serviço Secreto Britânico vai examinar os destroços, não encontra nenhum vestígio da espaçonave.
Por isso, 007 tem a missão de investigar o caso, indo visitar o multimilionário que construiu a aeronave.
O que comentam sobre “007 – Contra o foguete da morte”:
“Um bom filme para se assistir, e capaz de garantir risadas devido a pegada ‘ficção científica’.”
“Acho que esse é o mais engraçado dos 007, pelo menos ri muito com as cenas no Brasil.”
“Como a maioria dos filmes do 007, vale pela diversão.”
12. 007 – Somente para seus olhos (1981)
(IMDb/Reprodução)
007 é obrigado a se infiltrar no submundo grego e a correr contra o tempo para encontrar um equipamento que é capaz de controlar a frota de submarinos nucleares.
O que comentam sobre “007 – Somente para seus olhos”:
“Existem cenas antológicas nesse filme. Roger Moore realiza um dos seus melhores filmes vivendo James Bond.”
“Melhor cena de perseguição, um tiroteio bacana, ótimas sequências onde a tensão se faz presente.”
“Trilha de abertura fantástica, combinando perfeitamente com o estilo de enredo proposto nesse volume.”
13. 007 – Contra Octopussy (1983)
(IMDb/Reprodução)
Na Alemanha Oriental, James Bond é encarregado de investigar a morte do agente 009.
As pistas o levam à Índia, onde uma mulher enigmática opera uma rede de contrabando velada como um circo itinerante.
O que comentam sobre “007 – Contra Octopussy”:
“Acho que esse é o melhor filme do Roger Moore na franquia.”
“As cenas de ação e a trilha sonora são os outros ingredientes que tornam o filme mais agradável ainda.”
” O filme tem um enredo legal, simples, mas conquista quem assiste.”
14. 007 – Nunca mais outra vez (1983)
(IMDb/Reprodução)
007: Nunca mais outra vez é uma boa aventura de James Bond, apesar de não fazer parte da franquia oficial, pois não foi produzido pelo detentor dos direitos do personagem para o cinema, o produtor Albert Broccoli.
Nele, James Bond é convocado para reaver bombas nucleares roubadas pela Spectre, que pretende lançá-las em cidades americanas. Para isso, ele terá que enfrentar uma sexy assassina profissional, contratada especialmente para eliminá-lo.
O que comentam sobre “007 – Nunca mais outra vez”:
“Demais!! O Connery deixando sua marca.”
“Pra mim faz parte da serie do 007 e ainda tem a vantagem de ter a Kim Basinger, no começo da carreira, muito bom.”
“Vale só pela volta do Sean Connery ao personagem, mesmo que desnecessária, e pelas mulheres uma melhor que a outra.”
“Eu gosto muito da cena final desse filme, gosto muito do Sean Connery e ver um final pro Bond dele me deixou feliz.”
15. 007 – Na mira dos assassinos (1985)
(IMDb/Reprodução)
Vale do Silício, Califórnia. James Bond tenta deter o plano de um industrial maquiavélico de se apoderar da indústria eletrônica.
O agente se une a um cientista e luta contra o tempo para impedir a explosão de uma bomba no local.
O que comentam sobre “007 – Na mira dos assassinos”:
“Ótimos efeitos especiais, um belo roteiro e uma trilha sonora excelente!”
“Divertido, repleto de cenas de ação bem produzidas. Fecha com chave de ouro a era Roger Moore.”
“O filme tem uma ótima fotografia e um grande elenco, além de uma bela música do Duran Duran.”
16. 007 – Marcado para a morte (1987)
(IMDb/Reprodução)
Após ajudar o oficial russo Georgi Koskov a desertar, ele revela a Bond a existência de um plano do governo para assassinar desertores.
Enquanto Bond investiga a ameaça, ainda surge um traficante de armas americano envolvido com assassinos russos.
O que comentam sobre “007 – Marcado para morrer”:
“Para mim, é um dos melhores da franquia e entra fácil no meu top 5.”
“Curti demais o tom mais sombrio do filme.”
“Um dos melhores atores que interpretaram James Bond. Uma pena não ter realizado mais filmes da série!”
17. 007 – Permissão para matar (1989)
(IMDb/Reprodução)
James Bond desobedece ordens e parte em uma missão para vingar a morte da mulher de seu melhor amigo.
Ele chega à base sul-americana do narcotraficante disfarçado de pistoleiro, mas é contratado pelo criminoso.
O que comentam sobre “007 – Permissão para matar”:
“Um dos melhores filmes da série protagonizado pelo Bond mais humano.”
“É movimentado, cheio de ação e violência, tem cenas legais envolvendo aviões, caminhões e outras situações.”
“Timothy Dalton foi um dos melhores 007.”
18. 007 – Contra GoldenEye (1995)
(IMDb/Reprodução)
James Bond precisa impedir que o controle do poderoso satélite GoldenEye, capaz de causar pane em qualquer equipamento eletrônico do mundo, caia em mãos erradas.
O agente contará com a ajuda de Natalya Siminova, uma bela especialista em computação.
O que comentam sobre “007 – Contra GoldenEye”:
“É um filmaço, responsável por reviver de verdade a franquia.”
“Tem toda a ação e tudo mais clássico dos filme 007, inspirou até um jogo excelente pro Nintendo 64 na época.”
“Muito bom, um filme recheado de ação.”
19. 007 – O amanhã nunca morre (1997)
(IMDb/Reprodução)
James Bond descobre que o magnata da mídia Elliot Carver colocou em prática um plano para manipular as superpotências e expandir seus negócios.
Bond deve impedir que essa ideia provoque uma nova guerra mundial.
O que comentam sobre “007 – O amanhã nunca morre”:
“Não é o melhor dos filmes da franquia, mas deve ficar no top 10.”
“O roteiro é ótimo e agrada a quem assiste. Gostei muito dos efeitos especiais, que a cada filme vem se evoluindo mais e mais.”
“Cenas muito mais bem produzidas em relação ao filme anterior Goldeneye, mais bom humor entre 007 e os demais personagens.”
20. 007 – O mundo não é o bastante (1999)
(IMDb/Reprodução)
James Bond deve proteger Elektra King, filha de um magnata do petróleo, que foi brutalmente assassinado.
007 é encarregado de manter Elektra longe do lunático terrorista Renard, que deseja assumir o controle do petróleo de todo o mundo.
O que comentam sobre “007 – O mundo não é o bastante”:
“Gostei, 007 apesar de ser exagerado é bom, pra quem gosta de ação não tem erro.”
“O filme só melhora a cada revisada. É cheio de referências a outros filmes da série.”
“As cenas de ação empolgam e são bem conduzidas, tem uma trama interessante que consegue entreter de maneira agradável.”
21. 007 – Um novo dia para morrer (2002)
(IMDb/Reprodução)
Indo da zona desmilitarizada entre a Coréia do Sul e a Coréia do Norte até Hong Kong, Cuba, Islândia e Londres, James Bond precisa impedir os planos do Coronel Tan-Sun Moon e seu fiel braço-direito, Zao, que estão desenvolvendo uma arma de alta tecnologia.
O que comentam sobre “007 – Um novo dia para morrer”:
“O último filme com Pierce Brosnan, particularmente é o filme que mais gosto com o ator.”
“No começo é meio difícil da trama te convencer, porém a ultima hora de filme é o que faz valer a pena.”
“História bem produzida e bem dirigida, atuações muito convincentes, cenas de ação espetaculares.”
22. 007 – Cassino Royale (2006)
(IMDb/Reprodução)
James Bond embarca em sua primeira missão, após receber licença para matar.
O agente secreto participa de um jogo de pôquer de alto escalão a fim de prejudicar os negócios de Le Chiffre, que financia grupos terroristas.
O que comentam sobre “007 – Cassino Royale”:
“Espetacular, se não o melhor da série.”
“Muito bom, cheio e ação e reviravolta na trama, gostei muito.”
“Daniel Craig começou com o pé direito como 007.”
23. 007 – Quantum of Solace (2008)
(IMDb/Reprodução)
James Bond faz com que sua próxima missão seja pessoal, após a morte de Vesper Lynd.
A caçada aos envolvidos na morte da mulher de sua vida o leva ao encontro do cruel empresário Dominic Greene, que faz parte da organização que coagiu Lynd.
Bond descobre que Greene planeja ter o controle total de um recurso natural vital, e precisa enfrentar diversos obstáculos para estragar o plano.
O que comentam sobre “007 – Quantum of Solace”:
“Há muita ação e violência, mas ficou devendo numa construção mais criativa e inteligente de roteiro e personagens.”
“Razoável, este até agora foi o mais fraco de todos os 007 que já vi.”
“Não é melhor que o Cassino Royale, mas é muito bom.”
24. 007 – Operação Skyfall (2012)
(IMDb/Reprodução)
A identidade de agentes secretos é revelada e o M16 é atacado, após uma missão mal sucedida de James Bond.
Ajudado por um agente de campo, ele deverá seguir a trilha de Silva, um homem que habita o passado de M e que tem contas a acertar.
Skyfall representa a maior arrecadação entre os filmes do 007. Ele ocupa uma boa posição entre as 50 maiores bilheterias dos cinemas, com exatos US$1,108,561,013 arrecadados.
O que comentam sobre “007 – Operação Skyfall”:
“Um filme com uma fotografia perfeita, cenas dramáticas. Tudo no filme se encaixa perfeitamente.”
“O melhor filme da franquia disparado na minha opinião.”
“Filme quase perfeito, um roteiro ótimo cenários e cenas de ação muito bem feitas, pra mim o melhor filme da franquia 007, é muito bom mesmo.”
25. 007 – Contra Spectre (2015)
(IMDb/Reprodução)
James Bond chega à Cidade do México e está pronto para eliminar Marco Sciarra, sem que o chef M saiba da missão.
Após isso, o caso leva à suspensão temporária de 007, que passa a ser constantemente vigiado pelo governo britânico.
Na tentativa de despistar os inimigos e até mesmo alguns de seus parceiros de trabalho, ele se responsabiliza por ajudar a filha de um desafeto.
Toda a situação o leva ao centro de uma temida organização denominada Spectre.
O que comentam sobre “007 – Contra Spectre”:
“O mais fraco entre os do Daniel Craig, mas acho bem melhor do que o pessoal fala.”
“007 contra Spectre começa a todo vapor. As cenas de ação da abertura são excelentes.”
“Gostei, filme com muita ação como sempre acontece em filmes do 007.”
26. 007 – Sem tempo para morrer (2021)
(IMDb/Reprodução)
O famoso espião James Bond deixou o serviço e está vivendo de forma calma e pacífica na Jamaica.
Como tudo que é bom dura pouco, quando o enigmático Safin aparece com uma tecnologia perigosa, seu amigo da CIA, Felix Leiter, pede ajuda.
Assim, o antigo 007 precisa abandonar seu novo modo de vida para ingressar na missão.
O que comentam sobre “007 – Sem tempo para morrer”:
“Filme muito longo e chato. Salvam as cenas de ação e locações belíssimas.”
“Um excelente final para um arco que começou em Cassino Royale. Achei o vilão sem uma motivação palpável. Daniel Craig se despediu com maestria.”
“É um bom filme de ação! Possui um ritmo bacana, boas atuações (destaque para Ana De Armas), uma trama fácil de ser compreendida e absorvida. Como um fã de 007 me agradou.”
Ordem para assistir os filmes do 007
Confira na tabela abaixo o resumo de todos os filmes do 007 listados no artigo para relembrar a ordem ideal para assistir cada um deles:
Com os passar das décadas, Star Wars se tornou um ícone da cultura pop. A obra criada por George Lucas, estreou nas telonas em 1977 – na época, foi a maior bilheteria do mundo.
Como há de se pensar, Guerra nas Estrelas, mesmo sendo uma obra original, tem influência e traços de séries, filmes, obras literárias e filosofia; e o aprendizado de outras produções cinematográficas que o diretor havia participado. Confira o TOP 5!
1. Casablanca (1942)
(IMDb/Reprodução)
George Lucas se inspirou no que é conhecido como um dos maiores clássicos do cinema norte-americano, que se passa durante a segunda guerra mundial, e vencedor de 3 Oscar.
Han Solo (Harrison Ford) foi baseado no personagem Rick Blaine (Humphrey Bogart).
Star Wars poderia ser uma adptação da série de TV Flash Gordon para as telonas, mas devido a direitos autorais isso não foi possível.
George Lucas resolveu fazer sua própria ‘Flash Gordon’ melhorada. Acho que deu certo!
3. Labaredas do Inferno | The Dam Busters (1955)
(IMDb/Reprodução)
Outro filme que se passa durante a segunda guerra mundial. Conta como os britânicos atacaram as barragens alemãs de maneira engenhosa com seus caças, lançando bombas onde as explosões fossem mais eficazes.
Caças, Rebeldes e Guerra, combinação mais do que perfeita.
4. O Herói de Mil Faces | The Hero with a Thousand Faces (1949)
(Livraria Cultura/Reprodução)
O livro traz ideias pioneiras do antropólogo Adolph Bastian e do psiquiatra Carl Jung.
Escrito por Joseph Campbell, a obra tenta mapear quais seriam os arquétipos por trás das histórias mitológicas, e o que permite tanto um chinês, quanto um norte-americano compreender a personificação do herói.
Star Wars traz ao público mitos antigos reinterpretados para o público moderno, graças a Campbell.
5. O Senhor dos Anéis | The Lord of the Rings (1954)
(Medium/Reprodução)
Nada mais, nada menos, que a obra definitiva de J. R. R. Tolkien. Em um primeiro momento isso até gera um certo questionamento, qual a semelhança?
George Lucas trouxe para seu longa a abordagem de questões éticas e filosóficas para um grande público, desenvolvidas por Tolkien.
Em Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança, Luke Skywalker (Mark Hamill) assiste seu mentor Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness), com um sabre de luz azul, combatendo Darth Vader (David Prowse) com seu sabre vermelho. Bastante similar à cena de Gandalf X Balrog.
Star Wars é, provavelmente, uma das obras mais influenciadoras no cenário cinematográfico, principalmente pelo seu jeito de contar histórias, sejam elas sobre política, causas humanitárias e, sem dúvidas, guerras.
George Lucas recebeu muitas influências, mas repassou várias outras. E muito disso é ‘carregado’ pelos profissionais que trabalham na produção dos filmes da série, que levam as experiências adquiridas para as novas produções.
De comédias, ação à ficção científica, o enredo contado pela primeira vez em 1977, auxiliou, auxilia e auxiliará, diretores, roteiristas e os demais profissionais à produção de um longa.
1. Alien – O Oitavo Passageiro | Alien (1979)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Ridley Scott
Alien foi lançado originalmente 2 anos após Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança e, além de ter sido um grande sucesso de bilheteria, levou o Oscar de melhores efeitos visuais.
A 20th Century Fox liberou um orçamento inicial de US$ 4,2 milhões porque esse era o único roteiro de ficção que eles tinham em mãos.
O filme de ficção científica só existe graças a Star Wars, já que este era o ‘gênero do momento’, e filmes com naves espaciais estavam em alta.
2. Guardiões da Galáxia | Guardians of the Galaxy (2014)
(IMDb/Reprodução)
Direção: James Gunn
A primeira aparição dos guardiões foi em 1969, na revista “Marvel Super-Heroes” #18 – 8 anos antes do primeiro longa de Star Wars entrar em cena.
A formação atual – que é a que faz parte dos longas – apareceu pela primeira vez na revista “Guardiões da Galáxia” (Vol. 2) #1 em Maio de 2008.
(Dave & Adam’s Card World/Reprodução)
De bares e mercenários a equipes carismáticas, uma das maiores referências é o modo de agir dos vilões dos filmes, Thanos e o Imperador Palpatine, que não participam da ação, “apenas” aparecem para seus subordinados através de hologramas.
3. Thor: Ragnarok (2017)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Taika Waititi
A terceira maior bilheteria em filme de heróis de 2017, e também o terceiro filme do herói dos quadrinhos.
Luke Skywalker e Darth Vader significam alguma coisa pra você? Essa é a referência que o diretor Taika Waititi, desejava utilizar entre os laços de irmão (Thor) e irmã (Hela), mas o próprio Waititi revelou que não conseguiria igualar a cena e a tornou mais sutil.
Fora isso, temos ainda “buracos de minhoca” e batalhas com naves espaciais.
4. Interestelar | Interestellar (2014)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Christopher Nolan
Christopher Nolan, diretor do clássico de 2014, já assumiu abertamente em diversas entrevistas as referências que usou durante o longa de ficção científica.
E sendo Star Wars a franquia que Nolan mais admira, o diretor não poderia deixá-la de fora.
A espaço-nave Ranger é bastante similar à Lambda-class T-4a (o cockpit externo é quase uma cópia). As janelas e portas de ancoragem também lembram bastante uma TIE fighter.
(Fanboy/Reprodução)
Aliás, fica a dica! Se você curte ficção científica e ainda não assistiu Interestelar, se programe pra ver o quanto antes!
5. S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço | Spaceballs (1987)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Mel Brooks
Spaceballs é uma sátira ‘escrachada’ de ficções científicas, em especial Guerra nas Estrelas.
No lugar da Princesa Leia temos a Princess Vespa, um “Darth Vader” xing-ling, conhecido como Lord Helmet, e os “salvadores da pátria” Lone Starr e seu ajudante homem cão Baba (respectivamente Han Solo e Chewie).
(Reprodução)
O enredo gira em torno de um vilão que quer roubar o fornecimento de ar do planeta Druidia. Cômico, não?
6. O Quinto Elemento | Le cinquième élément (1997)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Luc Besson
A Estrela da Morte é o artefato mais destrutivo da franquia Star Wars. No filme O Quinto Elemento, nós também temos uma pequena amostra disso, com uma nave que pode obliterar planetas inteiros com um só ataque.
As naves de combate dos Mangalores também são bastante similares às naves imperiais Lambda-class T-4a.
No final do filme também temos uma cena com lasers coloridos, que são conduzidos pelo corpo da personagem Leeloo, bastante similar aos Sabres de Luz.
7. De Volta Para o Futuro | Back to the Future (1985)
(IMDb/Reprodução)
Direção: Robert Zemeckis
No filme de 1985, Marty McFly tenta convencer seu pai, George McFly, vestido de *”Darth Vader” a convidar sua mãe Lorraine para ir ao baile de formatura, pois se eles não se conhecessem, Marty deixaria de existir.
*Marty não se caracteriza realmente como Darth Vader, por questões de direitos autorais, mas ele usa o nome do imperador do mal para que seu pai deixe de ser um frouxo.
Confira a cena:
Bônus para os amantes de animes
Não são só filmes que são influenciados pela franquia. Uma animação em questão bebeu da mesma fonte que Star Wars, e o sucesso foi meio que garantido.
8. Cowboy Bebop | Kaubôi bibappu (1998 – 2003)
(IMDb/Reprodução)
Direção: —
A série de animação Kaubôi bibappu foi um sucesso no final da década de 90 e início dos anos 2000. A similaridade entre as franquias começa pelo sub-gênero, space opera (ópera espacial) – o anime é um dos poucos do gênero.
Spike Spiegel protagonista da série, é um cowboy espacial travesso, e cheio das piadinhas, assim como Han Solo.
Um fã mais dedicado até recriou a abertura do anime com o tema “Tank!”, usando personagens de Star Wars.
Original:
Star Wars:
Cowboy Bebop está para ícone das animações com o tema espacial, assim como Star Wars está para a ficção científica.
Uma lista inteira pra você que já ama a série de longas, ou quer se aprofundar um pouco mais no assunto.
A fotografia é uma arte, responsável por carregar emoções, sentimentos, nos conectar, nos transportar… Tudo isso, através do olhar dele: o fotógrafo, que tem seu dia comemorado em 8 de janeiro.
E claro, nos filmes eles também são homenageados, de clássicos thriller a filmes de super-heróis, nós vimos histórias serem contadas por vários diretores nas mais variadas lentes, no decorrer do último século.
1. Homem-Aranha | Spider-Man (2002)
(TV musor/Reprodução)
Duração: 2h 1min Direção: Sam Raimi
Acredite ou não, o primeiro filme do herói da vizinhança nas telonas, estrelado por Tobey Maguire, é sobre fotografia. Após ser picado por uma aranha em um dos laboratórios de genética Osborn, Peter vê seu corpo passar por transformações incríveis, dando a ele superpoderes.
No início ele se vê vislumbrado com suas novas habilidades e as utiliza apenas a seu bel prazer, o que resulta na morte de seu amado tio, Ben, dando um novo rumo à história, quando ele decide se tornar um super-herói.
Enquanto o herói combate o crime pelas ruas de Nova York, ele aproveita para tirar fotos de si mesmo, com a fantasia do Aranha, e as vende para o editor do Clarim Diário, J. Jonah Jameson.
2. Cidade de Deus (2002)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 2h 10min Direção: Fernando Meirelles
A adaptação do livro homônimo de Paulo Lins, deu uma nova cara ao cinema nacional, sendo aclamado pela crítica mundial. Buscapé (Alexandre Rodrigues) é o narrador da história.
Um menino honesto que vive em uma das regiões mais perigosas do Rio de Janeiro na década de 80, e tem o sonho de se tornar um fotógrafo, em um lugar onde todos os jovens são fisgados pelo crime.
Através de suas lentes, ele conta um pouco da história do bairro. É dele a foto mais importante da história de Cidade de Deus.
Um dos mais aclamados diretores do cinema no século passado, lançou seis anos antes do seu filme de suspense mundialmente conhecido, Psicose (Psycho), um filme thriller, baseado no conto “Tinha que ser assassinato”.
O fotógrafo (James Stewart) quebra a perna fotografando um acidente numa corrida de carro. Confinado à cadeira de rodas, o inválido observa toda a vizinhança através da lente de sua câmera, e logo começa a suspeitar que um deles cometeu um assassinato.
4. Repórteres de Guerra | The Bang Bang Club (2010)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 46min Direção: Steven Silver
Quatro jovens fotógrafos acompanham e registram os últimos dias de apartheid e a primeira eleição verdadeiramente democrática realizada na África do Sul.
Miséria, violência e desigualdade mudam para sempre a vida do grupo.
O drama é baseado em experiências reais vividas por repórteres nos anos 90 na África.
5. A Testemunha Ocular | The Public Eye (1992)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 39min Direção: Howard Franklin
Leon Bernstein (Joe Pesci) é o melhor fotógrafo criminal de Nova York no ano de 1942. Suas imagens, na maioria das vezes, retratam morte e sofrimento, mas é o que os seus clientes desejam.
Bernstein não tem muito sucesso com as mulheres, mas ao conhecer Kay Levitz (Barbara Hershey) descobre o que é amor à primeira vista.
6. As Pontes de Madison | The Bridges of Madison County (1995)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 2h 15min Direção: Clint Eastwood
A premiada Meryl Streep e a incrível visão e atuação do diretor Clint Eastwood, no fantástico drama que retrata os anos 1960.
Durante 4 dias, o fotógrafo da National Geographic Robert Kincaid (Clint Eastwood) tem um caso amoroso com a dona de casa Francesca Johnson (Meryl Streep).
7. O Último Trem | The Midnight Meat Train (2008)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 38min Direção: Ryûhei Kitamura
A perseguição obsessiva do fotógrafo Leon (Bradley Cooper) por assuntos cada vez mais sombrios para registrar, acaba o colocando no caminho de um assassino em série, que persegue os passageiros do trem da meia noite, e os mata das formas mais horríveis imagináveis.
8. A Profecia | The Omen (1976)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 51min Direção: Richard Donner
O longa conta a história de Damien Thorn (Harvey Spencer Stephens), que, recém nascido, é trocado pelo filho natimorto do embaixador do Reino Unido, Robert Thorn (Gregory Peck).
Damien agora tem 5 anos, e o que os seus pais não sabem é que ele é filho de satã, nascido de um chacal na sexta hora do sexto dia do sexto mês, o que o destina a ser o Anticristo. Morte de pessoas ligadas a Damien, levam seu pai a acreditar que isso é realmente verdade.
Com o auxílio do fotógrafo Keith Jennings, Robert vai para Israel em busca da única coisa que pode destruir um Anticristo, sete adagas sagradas.
Um remake sob direção de John Moore, estrelando Liev Schreiber, foi lançado em 2006.
9. Distante | Uzak (2002)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 50min Direção: Nuri Bilge Ceylan
O drama turco conta a história de Yusuf (Emin Toprak), que muda-se para Instambul à procura de emprego, e de seu primo Mahmut (Muzaffer Özdemir), um fotógrafo bem-sucedido, que acolhe Yusuf em sua casa.
Mahmut acabara de terminar com sua esposa, e encontra-se em uma crise existencial. Ao mesmo tempo que ele tem que lidar com isso, tem que aprender a conviver com seu primo.
10. Mil Vezes Boa Noite | Tusen ganger god natt (2013)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 57min Direção: Erik Poppe
Rebecca é uma das principais fotógrafas de guerra do mundo. Porém, ela e seu marido sempre entram em discussão, por causa da vida perigosa que ela leva.
O que faz com que a fotógrafa embarque em um turbilhão de sentimentos, tendo que optar pela família, seu marido e filha, ou a fotografia, que são as coisas que ela mais ama.
E aí, qual (ou quais) da lista você já conferiu? Indique a lista para aquele familiar/amigo/conhecido que se dedica à Fotografia ?
Mangá é um termo que surgiu em 1814, nos Hokusai Manga (“Hokusai’s Sketches”), com esboços criados pelo artista Katsushika Hokusai que incluíam paisagens, flora e fauna, vida cotidiana e o sobrenatural do Japão (os desenhos eram feitos de nanquim – pigmento negro e tinta).
Todavia, o mangá atual que conhecemos se popularizou graças à Osamu Tezuka (“O Deus do Mangá”), após o lançamento despretensioso de Shin Takarajima (“Nova Ilha do Tesouro”) em 1947, trazendo influências de cartoons ocidentais e de quadrinhos clássicos da Disney para a cultura oriental.
(Amino Apps/Reprodução)
Os primeiros mangás impressos
Quase sempre meio preto, meio branco, em seus primeiros anos de produção em massa, eles deveriam ser entretenimento barato.
Era uma época que a impressão à cores era inacessível e, desde a Segunda Guerra Mundial (1 de set de 1939 – 2 de set de 1945), os mangás passaram a ser serializados semanalmente e mensalmente, com impressões de baixo custo, e em papel de baixa qualidade.
Mas e atualmente? O século XXI é a era da tecnologia, onde as pessoas têm acesso a smartphones e tabletes com telas coloridas, e a impressão a cores já não é tão cara…
Por que os mangás continuam sendo publicados em preto e branco?
Muitos mangás atuais recebem páginas coloridas no início de um capítulo (geralmente em capítulos especiais); essas páginas são criadas para serem coloridas pelo mangaká, o que demanda muito tempo e esforço por parte deles.
A indústria do mangá é gigantesca, e como em qualquer outro trabalho, principalmente o que há muita demanda, o artista deve cumprir prazos, e colorir página por página, provavelmente traria inconstância nas publicações.
Outro ponto a ser levado em conta, é que os mangakás são bastante famosos por proteger o seu trabalho.
Mesmo os mais famosos, que chegam a ter dezenas de assistentes auxiliando com letras, tintas, tons de tela e as demais tarefas da criação de um mangá, supervisionam de perto o progresso da obra. Então, contratar “mais gente”, apenas para fazer páginas coloridas está fora de cogitação.
As tentativas de “colorir os mangás” através de reimpressões já existiram, e não foram poucas.
A obra original recebe sombras tonificadas com a intenção de que seja vista em preto e branco. As sobreposições de cores fazem com que tudo fique muito escuro, o efeito artístico não é o mesmo, além de o resultado final ser bastante comprometido.
Os mangakás que viram suas obras passarem por esse “processo” não ficaram nada satisfeitos.
Imagine uma HQ em processo reverso, indo do colorido para o preto e branco, provavelmente ficaria bizarro.
Os mangás surgiram em preto e branco, fazem parte da cultura oriental (e um pouco da ocidental) e, além dos artistas, os fãs também gostam deles do jeitinho que estão.
Essa “limitação” faz com que os mangakás tenham mais tempo para dedicar às suas obras e criar histórias incríveis.
Talvez em um futuro não tão distante a gente receba obras ocasionais com cores, como parte de um novo tipo de experiência, mas “mangá de verdade” é preto e branco!
Confira as melhores curiosidade sobre La Casa de Papel, que é umas das séries espanholas de maior sucesso nos últimos tempos. Criada por Álex Pina para a Antena 3 (Espanha), ela conquistou fãs ao redor do mundo após estrear no catálogo Netflix.
Na trama, foram “guardados” alguns segredos, especialmente em torno dos personagens, que não tiveram seus verdadeiros nomes revelados; a verdadeira relação entre Berlim e Professor, que é deixada em aberto; a origem do plano de assalto; além de curiosidades sobre bastidores, gravações, trilha sonora e outras.
Lembrando que contém alguns spoilers abaixo, especialmente sobre a 1ª temporada de La Casa de Papel.
1. Primeira série espanhola que gira em torno de um assalto
(Omelete/Reprodução)
Apesar de não ser um tema “original” e incomum, esta foi a primeira vez que se produziu uma série de ficção espanhola sobre um assalto.
2. Foram feitas mais de 50 versões para o primeiro episódio
(Netflix/Reprodução)
O primeiro capítulo é, certamente, o mais importante para a série, pois guiou os demais acontecimentos à medida que o plano foi colocado em prática.
Por isso, foram feitas mais de 50 versões para ele, agregando detalhes e também tirando outros que faziam menos sentido.
3. A cena em que o Professor recruta Tóquio
(Netflix/Reprodução)
A cena em que o Professor convida Tóquio para fazer parte do roubo demorou 5 horas para ser finalizada. Buscavam que ela fosse perfeita, executada nos mínimos detalhes.
4. Cubos de açúcar na troca de tiros do primeiro capítulo
(Netflix/Reprodução)
No primeiro capítulo, em que os assaltantes saem da Casa da Moeda e acabam trocando tiros com a polícia, quando vemos o vidros de um dos carros caindo, na verdade são cubos de açúcar, simulando estilhaços.
5. O nome atual da série não foi o primeiro que se pensou
(Twitter/Reprodução)
La Casa de Papel não foi o primeiro nome pensado para a série. A princípio, seria ‘Los desahuciados’ (Os despejados, em tradução livre), se referindo a todos os personagens e o que eles têm em comum.
Também é interessante mencionar que nome mudaria a condução dos acontecimentos da série, que seria bem diferente do resultado final que vemos hoje.
6. Bela Ciao
‘Bella Ciao’ se tornou um hino na trama, marcando alguns dos momentos mais importantes da série. O primeiro deles, a famosa cena em que o Professor e Berlim a cantam juntos, ainda na casa de Toledo. Depois, dentro da Casa da Moeda, quando todos os assaltantes celebram ao encontrarem terra no túnel que estavam cavando no cofre.
La Casa de Papel não é uma série oficial do serviço de streaming, ela foi criada pelo roteirista Álex Pina e produzida pelo canal Antena 3, da Espanha.
Somente após o sucesso do lançamento, a Netflix comprou os direitos e decidiu seguir acrescentando uma terceira e quarta temporada de La Casa de Papel -, ou 3ª e 4ª parte como alguns preferem.
8. Tem originalmente 9 capítulos
(Cabana do Leitor/Reprodução)
Lançada internacionalmente em 25 de dezembro de 2017, a Netflix não manteve o número original de 9 episódios e o tempo de execução de 70 minutos de cada um nas duas temporadas, cortando em 13 diferentes episódios.
No fim, cada um dos episódios foi limitado a 40/50 minutos de duração.
9. Não retratou a verdadeira Casa da Moeda da Espanha
(Wikipédia/Reprodução)
A fachada que vemos como a Casa da Moeda em toda a série, na verdade se trata do Conselho Superior de Investigações Científicas (CSIC), que foi liberado para gravações aos finais de semana. A Casa da Moeda não autorizou a gravação.
10. Dinheiro impresso em papel de jornal
(Netflix/Reprodução)
Ao não poder contar com as máquinas reais para a “impressão” do dinheiro, por questões de segurança, tiveram que criar uma alternativa. O que fizeram, foi usar as impressoras do jornal ABC da Espanha.
Então, quando vemos as cédulas sendo emitidas, estão sendo feitas em papel de jornal.
11. Berlim e Professor tem um grau de parentesco
(Netflix/Reprodução)
Para quem ainda tem dúvidas, Berlim e Professor são irmãos, e a sugestão dessa relação veio dos próprios atores. O que Álvaro Morte, o ator responsável pelo Professor, revelou é que Berlim era seu irmão mais velho, filho de uma mãe diferente.
Também contou que seu personagem só sabia um pouco de russo, porque levou seu irmão Berlim à Rússia, para tentar fazer um tratamento experimental para a sua doença.
12. A série foi indicada e vencedora de alguns prêmios importantes
Nomeações: Melhor série de drama, Melhor ator protagonista (Álvaro Morte), Melhor atriz protagonista (Úrsula Corberó), Melhor Ator Coadjuvante (Paco Tous), Melhor atriz de apoio (Alba Flores).
Vencedora: Melhor roteiro (Premios IRIS), Melhor Direção (Premios MiM Series), Melhor Direção de Ficção, Melhor ficção (pela crítica) (FesTVal de Televisión y Radios de Vitoria 2017).
13. O final da série
(Optclean/Reprodução)
Segundo Álex Pina, o final de La Casa de Papel foi pensado para os telespectadores, que iriam se alegrar com o sucesso do roubo e que os “maus” ganhassem. Qualquer final diferente, seria decepcionante.
14. As gravações “originais” terminaram em 3 de agosto de 2017
(@pedroalonsoochoro/Reprodução)
Após 8 meses de trabalho, em 3 de agosto finalizaram as gravações de La Casa de Papel. Os atores se despediram através das redes sociais.
Lembrando que após o sucesso, a série continuou a ser produzida pela própria Netflix.
Com um tema de bastante curiosidade, os filmes sobre viagens espaciais nos fazem explorar e alcançar novas partes do universo, assim como foi conseguido pela primeira vez por Yuri Gagarin, em 1961.
Nas telonas, ano após ano surgem novas produções, retratando o desenvolvimento de tecnologias, lançamentos de foguetes e/ou exploração do espaço; seja de completa ficção para mexer com o imaginário ou com histórias “reais”.
1. 2001: Uma Odisseia no Espaço | 2001: A Space Odyssey (1968)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 2h 29min Direção: Stanley Kubrick
Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 1968, o filme no espaço dirigido por Kubrick foi baseado no livro homônimo de Arthur C. Clarke.
O diretor, que era um dos mais visionários da sua época, resolveu criar um filme de ficção científica que não fosse apenas sobre “monstros e sexo”. A narrativa de 2001: Uma Odisseia no Espaço se divide em quatro atos: Humanos primitivos, Viagem para a estação espacial, Missão Júpiter e o Infinito.
A base do roteiro do longa é a evolução e as constantes viagens espaciais possíveis por causa disso.
Uma Odisseia no Espaço, é um nome tão forte na ficção científica, que serviu como influência para George Lucas em Star Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança.
2. Apollo 13 – Do Desastre ao Triunfo | Apollo 13 (1995)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 2h 20min Direção: Ron Howard
Em 95, o já mundialmente famoso, Tom Hanks, com dois Oscar em sua prateleira, estrelou o filme baseado no livro Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13, de Jim Lovell e Jeffrey Kluger.
“Houston, we have a problem here.”
Essa foi a frase que marcou um dos momentos mais dramáticos na exploração espacial nos anos 70. Ela vinha da nave Apollo 13, avariada próxima à lua, com três astronautas a bordo.
O longa espacial narra o drama desses astronautas que, durante seis dias de suas vidas, viveram os momentos mais intensos que qualquer humano normal não suportaria.
Além de ser bem aceito pela crítica, o filme atingiu a incrível marca dos US$355 milhões arrecadados ao redor do globo.
3. Passageiros | Passengers (2016)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 56min Direção: Morten Tyldum
Avalon transporta mais de 5.000 viajantes até o planeta Homestead II, em uma viagem que tem previsão de durar 120 anos.
Todos os passageiros estão em compartimentos de hibernação, até que a nave se choca com um campo de asteroides, despertando o passageiro Jim Preston. Jim se vê em um ambiente tedioso, e até pensa em cometer suicídio.
Em um belo dia, encontra Aurora Lane e decide acordá-la.
O enredo nos mostra, de certa forma, o quão egoísta um ser humano pode ser.
4. Perdido em Marte | The Martian (2015)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 2h 24min Direção: Ridley Scott
A tripulação da nave Ares 3 coleta material em Acidalia Planitia no planeta Marte, e devido a uma forte tempestade, são obrigados a abortar a missão.
Mark Watney, um dos tripulantes, é atingido por destroços durante a evacuação, e é deixado para trás. Seus companheiros de equipe acreditam que ele morreu, e informam à NASA, que faz um funeral simbólico para o astronauta.
Uma filme espacial que mescla, inteligência, persistência e o desejo de continuar vivendo, levando o “marciano” às maiores provações que um humano pode resistir.
5. Alien – O Oitavo Passageiro | Alien (1979)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 57min Direção: Ridley Scott
Uma das primeiras grandes obras da ficção científica, dirigida pelo brilhante Ridley Scott. Além de ser aclamado pela crítica, é um dos filmes espaciais que recebeu o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.
A nave rebocadora Nostromo está em sua viagem de volta de Thedus para a Terra, rebocando 20 milhões de toneladas de minério, com sete tripulantes em criossono.
A tripulação é acordada devido a uma suposta transmissão de seus empregadores, mas na verdade quem a enviou foi uma nave alienígena abandonada. O que acontece a seguir é a luta dos sete tripulantes contra um “oitavo passageiro”.
Em 2017, sob direção de Scott, foi lançado um reboot intitulado, Alien: Covenant. E um aviso aos tripulantes: ambos são classificados como filmes de terror.
6. Lunar | Moon (2009)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 37min Direção: Duncan Jones
Durante quase 3 anos o astronauta Sam Bell cumpriu seu contrato com a empresa mineradora Lunar Industries, que extrai Hélio 3 da Lua, o material que se tornou a principal fonte de energia da terra.
Ao lado de seu robô auxiliar GERTY, Sam começa a pensar na vida, já que vive no isolamento completo. Um acidente na superfície lunar faz com que ele descubra um clone de si mesmo, levando-o a uma perturbação e crescente paranoia.
7. Gravidade | Gravity (2013)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 1h 31min Direção: Alfonso Cuarón
Um dos incríveis filmes espaciais de 2013. O longa de ficção científica/suspense foi estrelado por Sandra Bullock, que interpreta a especialista de missão Dra. Ryan Stone, e George Clooney, no papel de Matt Kowalski.
Eles embarcam em uma viagem a fim de fazer reparos no telescópio espacial Hubble. Porém, destroços de um satélite desativado comprometem a missão, ao matar todos os tripulantes, deixando Ryan e Kowalski à deriva no espaço.
8. Interestelar | Interestellar (2014)
(IMDb/Reprodução)
Duração: 2h 49min Direção: Christopher Nolan
Outra ficção científica que levou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.
Cooper é um ex-astronauta que vive em uma época em que a produção agrária foi totalmente comprometida por pragas. Sua filha, Murphy, que tem apenas 10 anos, acredita que o seu quarto é assombrado por um fantasma que tenta se comunicar com ela.
Pai e filha descobrem que o “fantasma” é, na verdade, uma inteligência desconhecida, que tenta se comunicar com eles enviando mensagens codificadas através de radiação gravitacional.
O desfecho da trama é incrível, e esse é, sem dúvida alguma, o melhor filme espacial já criado.
Outro “grande marco” de Interestelar, é que ele foi o filme mais pirateado em 2015, com cerca de 46,7 milhões de downloads ilegais.
Qual destes filmes espaciais te deram mais curiosidade?
Se você parar para pensar, certamente vai se recordar de diversos filmes com protagonistas negros que você assistiu! Mas, infelizmente, às vezes por falta de maior divulgação ou mesmo representatividade, eles acabam passando despercebidos, sendo consumidos apenas por um público mais interessado em procurá-los.
Então, pensando em aumentar o repertório, vale apreciar mais e mais trabalhos onde os atores e atrizes de destaque são negros, interpretando diferentes situações e épocas – a maioria não focados em escravidão, que é o que mais vemos por aí.
Veja abaixo uma seleção de filmes bons protagonizados por atores negros que você deve assistir pelo menos uma vez na vida. As histórias são variadas e, muitas delas baseadas em fatos; confira!
1. Os Donos da Rua | Boyz n the Hood (1991)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Crime, Drama
Lançado em 1991, Os Donos da Rua é protagonizado pelo ator Cuba Gooding Jr., e conta a história de Tre Styles, um jovem negro rebelde e inteligente que é entregue a seu pai, Furious Styles, quando sua mãe conclui que não possui condições de criá-lo.
Apesar do local marcado pela violência, pobreza e desigualdade, Furious tenta passar valores éticos a Reva a fim de evitar que ele acabe fazendo escolhas erradas na vida.
Após sete anos morando no local ele faz dois grandes amigos: Tre Styles e Doughboy, cada um deles com um objetivo totalmente diferente.
2. Dia de Treinamento | Training Day (2001)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Crime, Drama, Suspense
Ao entrar para a equipe de narcóticos, Jake Hoyt, um jovem policial de Los Angeles, recebe como oficial e parceiro de treinamento Alonzo Harris, um policial veterano e corrupto que o expõe a todo tipo de corrupção.
Não bastasse isso, Jake ainda é acusado de assassinato por causa de Alonzo, que busca encobrir um engano cometido por ele junto à máfia russa.
Dia de Treinamento é um dos melhores filmes estrelados por Denzel Washington e lhe rendeu a estatueta de melhor ator no Oscar de 2002.
3. Cidade de Deus (2002)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Drama
Cidade de Deus é provavelmente o filme brasileiro mais popular mundo afora, além de também ser uma das melhores produções da história do cinema nacional.
O filme narra a história dos moradores da Cidade de Deus, uma favela carioca conhecida pela violência, e tem como foco o personagem Buscapé, um jovem negro pobre, muito sensível, e que teme a possibilidade de algum dia se tornar um bandido.
Buscapé acaba se descobrindo através da fotografia e, graças a seu talento, consegue aos poucos seguir carreira na profissão. Através de suas lentes, ele fotografa o dia a dia da Cidade de Deus e pessoas totalmente diferentes entram em cena.
Cidade de Deus foi ignorado no Oscar de 2003 mas, em 2004, a Academia reconsiderou e ele foi indicado em quatro categorias: melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia e melhor edição. Não levou nenhuma das estatuetas, mas se consagrou entre os filmes nacionais como o com mais indicações.
4. Beasts of No Nation (2015)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Drama, Guerra
Beasts of No Nation segue Agu, uma criança inocente atingida pela guerra e transformado em soldado. Separado de sua família, ele tem que deixar a infância de lado para se tornar uma arma e lutar na guerra civil da África do Sul, onde é instruído pelo Comandante.
O filme conta com um elenco com atores já consolidados como Idris Elba e também com grandes surpresas, como é o caso de Abraham Attah, ator ganês que surpreendeu muito ao interpretar Agu.
5. Pantera Negra | Black Panther (2018)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Ação, Aventura, Fantasia
Lançado em 2018, Pantera Negra foi o primeiro filme da Marvel a ter um protagonista negro. Estrelado por Chadwick Boseman, o longa se provou um grande sucesso, tanto de crítica quando em questões financeiras, estando entre as 50 maiores bilheterias de todos os tempos com mais de 1 bilhão e 300 milhões de dólares arrecadados mundo afora.
O filme segue T’Challa que, após a morte de seu pai, o rei T’Chaka, assume o trono de Wakanda. Com a ajuda de Okoye, a líder das Dora Milaje, sua irmã Shuri, e também de sua grande paixão, Nakia, ele tenta fazer seu reino continuar próspero e seguro, enquanto procura por Ulysses Klaue, que roubou vibranium de Wakanda há alguns anos.
6. Selma: Uma Luta Pela Igualdade | Selma (2014)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Biografia, Drama, História
Selma: Uma Luta Pela Igualdade é uma cinebiografia que narra a história de luta do pastor protestante e ativista social Martin Luther King Jr pelos direitos eleitorais da população negra dos Estados Unidos.
Em 1965, ele realizou marchas históricas entre a cidade de Selma, interior do Alabama, até Montgomery, a capital do estado, estimulando a opinião pública e convencendo o presidente Johnson a implementar a Lei dos Direitos de Voto.
O filme foi indicado em duas categorias do Oscar: melhor filme e melhor canção original, categoria em que venceu.
7. 12 Anos de Escravidão | 12 Years a Slave (2013)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Biografia, Drama, História
Baseado em uma história real, 12 Anos de Escravidão inicia no ano de 1841 e segue Solomon Northup, um homem negro livre que vive em paz ao lado da esposa e filhos. Certo dia, após aceitar um trabalho em outra cidade, ele é sequestrado e acorrentado.
Vendido como escravo, Solomon tenta superar todo tipo de humilhação física e psicológica com o objetivo de sobreviver e um dia reencontrar sua família. Durante 12 anos, ele serve a dois senhores, Ford e Edwin Epps, ambos explorando os serviços de Solomon a sua maneira.
12 Anos de Escravidão foi indicado em 9 categorias ao Oscar de 2014 e venceu em três: melhor filme, melhor atriz coadjuvante (Lupita Nyong’o) e melhor roteiro adaptado.
8. Corra! | Get Out (2017)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Terror, Suspense
Dirigido por Jordan Peele, Corra foi uma das maiores surpresas do cinema em 2017.
O filme tem como protagonista o ator Daniel Kaluuya, que interpreta o personagem Chris, um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada Rose.
Ao chegar no local, inicialmente ele é tratado de uma maneira bem melhor do que imaginava, acreditando ser uma forma da família de Rose lidar com o fato de a filha namorar um rapaz negro, mas, com o tempo, percebe que existe algo muito mais perturbador no ar.
Corra foi indicado em quatro categorias do Oscar de 2018, e venceu na de melhor roteiro original.
9. Ray (2004)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Drama, Música, Biografia
Um filme baseado na vida e carreira do gênio da música Ray Charles, deficiente visual desde os 7 anos de idade. Inspirado por sua mãe, que sempre o incentivou a criar seu próprio caminho, ele criou seu próprio estilo musical.
Mesmo sendo extremamente talentoso e se tornando uma lenda da música, Ray teve sua vida e sua carreira abalada pelo uso de drogas e também por traumas de seu passado.
O filme foi lançado em 2004 e rendeu a Jamie Foxx o Oscar de melhor ator, assim como outros diversos prêmios da Academia de Cinema.
10. Uma Voz Nas Sombras | Lilies of the Field (1963)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Comédia dramática
Certo dia, Homer Smith, um operário de construção desempregado, para seu carro em uma fazenda devido a um superaquecimento do motor.
No local, vivem algumas freiras católicas do leste europeu, sendo Maria a madre superiora. Ela acredita que Homer foi enviado por Deus para ajudá-las a construir uma igreja na região. Mesmo relutante, aos poucos ele se envolve com as freiras e as ajuda em suas tarefas mesmo sabendo que não receberá nada pelos serviços prestados.
Uma Voz Nas Sombras foi lançado em 1963 e foi um grande marco, pois foi no Oscar de 1964 Sidney Poitier que se tornou o primeiro negro a levar a estatueta de melhor ator principal para casa por causa de sua grande atuação como Homer Smith.
11. Estrelas Além do Tempo | Hidden Figures (2016)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Drama, Biografia
No auge da corrida espacial travada entre Estados Unidos e Rússia durante a Guerra Fria, uma equipe de cientistas da NASA – formada exclusivamente por mulheres afro-americanas – provou ser o elemento crucial que faltava na equação para a vitória dos Estados Unidos.
Ela lideraram uma das maiores operações tecnológicas registradas na história estado-unidense e se tornaram verdadeiras heroínas da nação.
12. Malcolm X (1992)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Drama, Biografia, História
Filme baseado na história do líder afro-americano Malcolm X. Sua vida foi uma luta desde a infância: seu pai assassinado por membros Klu Klux Klan, e mais tarde sua mãe internada por insanidade.
Aos poucos ele se tornou um importante símbolo para os afro-americanos graças a seus ideais, abalando a consciência política de um Estados Unidos onde negros não podiam frequentar universidade nem se sentar nos lugares da frente dos transportes públicos.
O filme foi lançado em 1992 e indicado a duas categorias do Oscar de 1993: melhor ator, graças a grande performance de Denzel Washington, e também na categoria de melhor figurino.
13. À Procura da Felicidade | The Pursuit of Happyness (2006)
(IMDb/Reprodução)
Gênero: Drama, Biografia
Baseado em uma história real, À Procura da Felicidade segue Chris Gardner, um pai de família com sérios problemas financeiros.
Apesar de todas as tentativas para manter a família unida, sua esposa, Linda, decide partir. Solteiro e com um filho de 5 anos para cuidar, Chris passar a lutar diariamente para superar seus duros problemas enquanto tenta ser um pai amoroso mesmo com todas as condições adversas.
À Procura da Felicidade é um dos melhores filmes do Will Smith (senão o melhor) e rendeu ao ator a indicação ao Oscar de 2004 na categoria de melhor ator, além de indicações em outras premiações.
Foi anunciado que o lançamento da segunda temporada de Kaiju No. 8 acontecerá em 2025.
O anime foi ao ar em abril de 2024 e se tornou bastante popular em todo o mundo, assumindo os rankings de popularidade da Crunchyroll e de outras plataformas de streaming de anime.
Assista ao trailer de anúncio da segunda temporada do anime:
O trailer não mostra cenas inéditas, contendo apenas um compilado com algumas das cenas mais marcantes da primeira temporada.
Kaiju No. 8 também ganhará um filme em 2025
A obra também ganhará um filme que compila a primeira temporada, mas, com a adição de um episódio original intitulado “Hoshina’s Day Off”.
Um pouco sobre a primeira temporada de Kaiju No. 8
Na primeira temporada de Kaiju No. 8 vemos a evolução de Kafka descobrindo como funcionam os poderes de kaiju.
Ao mesmo tempo que ele luta para realizar o sonho de proteger as pessoas, o personagem precisa lidar com os desafios de manter os poderes em segredo.
Também são exploradas as relações do protagonista com outros personagens: Mina Ashiro, Reno Ichikawa, Soshiro Hoshina e outros, assim como as relações entre os demais membros da Terceira Divisão.
Elenco principal da primeira temporada:
Confira quem são os responsáveis por interpretar os 5 principais personagens do anime.
Kafka Hibino: interpretado por Masaya Fukunishi.
Reno Ichikawa: interpretado por Wataru Katou.
Kikoru Shinomiya: interpretada por Ai Fairouz.
Mina Ashiro: interpretada por Asami Setou.
Soshiro Hoshina: interpretado por Kengo Kawanishi.
Saiba um pouco mais sobre Kaiju No. 8
Imagem Reprodução: Crunchyroll
Kaiju No. 8 é um mangá japonês escrito e ilustrado por Naoya Matsumoto. A história se passa em um mundo onde monstros gigantes (kaijus) atacam frequentemente o Japão.
O protagonista é Kafka Hibino, um homem de 32 anos que trabalha em uma empresa de limpeza de restos de kaiju.
A trama principal gira em torno de Kafka, que sonhava em se juntar à Força de Defesa, a organização que combate os kaijus. Porém, ele falhou várias vezes nos testes de admissão quando era mais jovem. Um dia, por circunstâncias misteriosas, Kafka ganha a habilidade de se transformar em um poderoso kaiju.
Com esse novo poder, ele decide tentar mais uma vez entrar para a Força de Defesa, escondendo sua identidade como monstro.
A obra explora temas como perseverança, amizade e o que significa ser um herói. Ela mistura ação, ficção científica e drama.
E aí, ansioso(a) para o lançamento da nova temporada? Quais são suas expectativas sobre ela?
